Quelle:  Übersetzung des Artikels von Kate Ritter,  23. Juli 2003.

WICHTIGE VERÄNDERUNGEN

Als die Nominierungen für die Leo Awards 2004 in diesem Jahr bekannt gegeben wurden, gab es einen neuen Namen in der Kategorie für die beste Regie: Amanda Tapping. Nachdem sie auch ihre dritte Nominierung für die beste weibliche Hauptrolle erhalten hatte (sie gewann zuvor für ihre Arbeit in "Ascension"), bestätigte der Gewinn, dass Amandas Talente nicht auf ihre Arbeit vor der Kamera beschränkt sind. Tatsächlich ist ihr Ausflug in die Welt der Regie nur eine von mehreren neuen Richtungen für Amanda Tapping und ihr Alter Ego Major Samantha Carter.

Als Amanda zum ersten Mal die Möglichkeit geboten wurde, eine Episode zu leiten, ergriff sie die Chance, aber ihre Episodenzuweisung wurde erst relativ spät in der Staffel entschieden, da die Umstände den Drehplan ständig neu mischten. "Ich wollte ursprünglich früher in der Saison drehen", erklärt sie. "Und dann wollte ich gleich nach der Sommerpause drehen, was ich für perfekt hielt. Ich denke, Michaels Drehbuch [Resurrection] würde früher auftauchen, aber es war noch nicht fertig, und dann sollte es "Chimera" sein, aber Anna Louise Plowman, die Osiris spielt, war nicht verfügbar, haben wir es verschoben. Es passieren eine ganze Reihe verschiedener Dinge, über die Sie keine Kontrolle haben, und auf diese Weise wird alles gemischt, basierend auf mildernden Umständen. sozusagen."

Als endlich der Zeitplan festgelegt war, sollte es "Resurrection" sein, Michael Shanks erstes Drehbuch, welches Amandas Regiedebüt sein würde. "Es wurde langsam zurückgeschoben und zurückgeschoben, bis es die allerletzte Episode war, die wir gedreht haben. Sie hatte ihre eigenen Herausforderungen, weil du normalerweise danach etwas Zeit hast, um deine "Second Unit"  und deine Einsätze zu machen, und ich musste alles in dieser Zeit drehen. Also hat Andy Mikita mir geholfen, ein paar Sachen für die zweite Einheit zu machen. Weißt du, du vertraust einfach allen und sagst: "Das würde ich gerne sehen - bitte mach es so!" Es war eine Herausforderung. Ich drehte den Zweiteiler und drehte immer noch andere Episoden. Wir haben im letzten Jahr viele Episoden verdreifacht. Und ich hatte nur drei Tage Zeit, um mich vorzubereiten. Und ich war in der Episode. Also irgendwie traf ich auf alle Schwierigkeiten auf die ich treffen konnte aber ich sagte: 'Okay, ich kann das machen!' "

Um diesen Herausforderungen zu begegnen, wurde sie während der Arbeit geschult. "Ich habe Theater inszeniert, aber nie Film gedreht. Es waren also sieben Jahre in denen ich unter Martin Wood als mein Mentor tätig war, und in denen ich hinter den Monitoren saß und beobachtete, wie die Leute es machten. Ich beschattete Martin regelrecht. Es war eine großartige Erfahrung, zu sehen wie er sich vorbereitet, geschossen und nachbearbeitet hat und wie er mit all dem umgeht. Er war eine große Hilfe. Alle Regisseure waren es. Peter DeLuise war eine Informationsquelle und gab mir einige großartige Ratschläge. Aber niemand gab mir irgend welche Vorschläge für meine Aufnahmen, bis sie gesehen hatten, was ich vorhatte. Und selbst dann wurde es größtenteils so aufgenommen, wie ich es geplant hatte, mit nur einigen zusätzlichen Bonusfunktionen, was großartig war. Und ich hatte Jim Menard DP [Director of Photography], weil wir Freunde sind und er weiß, wie ich arbeite und wir wirklich gut zusammengearbeitet haben. Ich fragte einfach: „Kann ich das machen? Weil ich es gerne tun würde. Ich habe die Steadicam und den Kran oft benutzt, und das lag daran, dass ich das Gefühl hatte, dass die Show Bewegung braucht, weil einfach so viel passiert und so viel Gerede dabei ist."

Ein besonders beeindruckender Moment ist die Eröffnungsszene, eine lange, ununterbrochene Einstellung, die volle zwei Minuten dauert und eine Steadicam, einen Kran, Innen- und Außenbereiche sowie alle Arten von Fahrzeugen, Requisiten und Extras umfasst. Amanda lächelt stolz. "Es sind eigentlich zwei Szenen, und ich wollte es als eine große Einstellung machen. Mein erster Gedanke war, den Kran außerhalb des Gebäudes herunter zu bringen und quer zu schneiden, was ein riesiges Manöver war, und ihn dann zurück in das Gebäude schwenken, was wir letztendlich getan haben. Aber die zusätzliche Dimension, hier danke ich meiner Kameraabteilung, bestand darin, unseren Steadicam-Operator Nathaniel Massey auf den Kran zu setzen. Als der Kran herunterkommt, steigt er aus und geht auf uns Schauspieler zu  - es ist alles Timing und Extras und Autos  - also er geht auf  SG-1 zu und geht mit ihnen rückwärts, während sie sich unterhalten, tritt nahtlos zurück auf den Kran, und dann steigt der Kran auf und fährt in das Gebäude. Es war also eine riesige Aufnahme. Ich hatte nicht die Absicht, hineinzuschneiden. Ich musste es zuerst mit Michael Greenburg absprechen, und dann haben wir viel Zeit damit verbracht. Aber ich war wirklich stolz darauf.

"Ich habe jede einzelne Aufnahme in der Show innerhalb eines Zentimeters ihres Lebens geplant, weil ich es musste, weil es so wenig Vorbereitungszeit gab. Ich hatte tatsächlich Zeichnungen aus der Kunstabteilung von jedem Set. Ich platzierte einfach meine Kameras und los, okay, dies ist meine erste Aufnahme, es wird hier eine weite Blende sein, und die Steadicam wird sich hierher bewegen ... Für jede einzelne Szene hatte ich ein Buch - so dick - mit Zeichnungen der Kunstabteilung, in dem ich einfach umblättern konnte und sehe , Szene zwei, okay, hier habe ich die Kamera, hier und hier ... Ich hatte alles geplant, wo meine Charaktere sein würden. Zum Glück konnte der Besetzung gesagt werden, wo sie stehen soll. Es hat richtig gut geklappt Es waren ein paar tolle Aufnahmen, die Jim Menard mit Reflektionen gemacht hat. Ich wollte eine Reflektionionsaufnahme von Michael in dem Fernseher machen, als er das Video ansah, und dann machte Jim dieses verrückte kleine Ding auf seiner Brille, das wirklich cool war.

"Der Glaskäfig war unerwartet. Anfangs sollte es Plexiglas sein, ein Kunststoff, kein echtes Glas, das nicht so viele Reflektionen hervorrufen würde. Aber sie bauten ihn aus Glas und mussten diese Stahlstrebe auf halber Höhe platzieren Wir mussten es wegen des Feuers mit Glas bauen, weil das Plexi schmelzen würde, also mussten wir echtes Glas verwenden. Und aus diesem Grund lief das Metall durch die Mitte des Käfigs, was ich überhaupt nicht erwartet hatte. Ich habe das am Tag vor dem Dreh gesehen, als ich zu meinem Set ging. 'Was ist das?!' ", fragte sie entgeistert. "Es hat also viele Herausforderungen geschaffen, aber es hat auch eine große Chance geschaffen. Ich habe mir das Set an diesem Tag angesehen und bin gegangen. Okay, ich werde Reflektionsprobleme haben und ich habe diese große Metallstange. Ich muss drum herumdrehen und, okay ... Also ging ich nach Hause und machte alle Planungen für diese Szenen neu. Es gab ein paar coole Sachen, weil sie Drahtgitter an den Seiten hatten. Ich wollte eine Art von der konfessionellen Szene mit ihr im Käfig und Daniel draußen machen, und ich denke, es liest sich wirklich so. Es hat Spaß gemacht!

"Sogar der Verhörraum, in dem Keffler ist, - es wurde mir gesagt, man kann hier nicht drehen, er ist zu klein. Und als ich diesen Ort zum ersten Mal erkundet hatte,  - sie hatten die Location erkundet und ich war zur ersten Besichtigung gegangen - sagte ich, es muss dieser Raum sein. Er ist perfekt, er ist ein Käfig, es ist perfekt. Ich habe eine Aufnahme durch das Fenster geplant, bei dem er gegen das Netz geschlagen wird, und all das. Und am Ende haben sie damit gearbeitet Sie bauten einen Tanzboden ein, und wir konnten in diesem Raum arbeiten. Aber das war eine andere Sache. Wir planten, wo ich den Käfig aufstellen wollte und wo ich den Artefaktenraum haben wollte. Der Artefaktenraum hatte wirklich niedrige Decken, aber er hatte dieses coole gruselige Ambiente. Es gab also viele Herausforderungen."

Normalerweise hat eine Episode eine Vorbereitungszeit von einer Woche, in der der Regisseur Orte ausfindig macht, Aufnahmen plant und sich mit Abteilungsleitern trifft. Der Zeitplan sah jedoch vor, dass "Resurection" vorbereitet werden sollte, während Amanda im großen Staffelfinale "Lost City" auftrat, Szenen für andere Episoden fertigstellte und sich auf ihren eigenen Auftritt in der Episode vorbereitete, die sie inszenieren würde. Den Luxus einer Woche zur Vorbereitung gab es einfach nicht. "Ich hatte drei freie Tage", erklärt sie, "in denen ich Standort-Suche durchgeführt und vorbereitet habe, und dann am Wochenende habe ich meine Drehliste erstellt. Ich habe viel alleine gemacht. Das Konzept-Meeting war interessant, weil ich viele Ideen hatte, wie die Schläuche mit den Feten. Ich wollte eine Aufnahme machen, bei der sie von unten beleuchtet wurden, und eine Aufnahme durch diese machen, die Ich denke, es ist eine großartige Aufnahme, und es sieht wirklich verrückt aus. Und ich sagte: „Okay, das ist, was ich tun möchte, und ich möchte, dass sich die Schublade öffnet und ich möchte, dass die Flüssigkeit schwappt, und ich möchte, dass es durchsickert und wirklich gruselig wird. “Die Leute sagten:„ Okay, wir müssen Kanister bauen und… “ Sie ahmt das Murmeln von Abteilungsleitern nach, die fieberhaft ihre Pläne anpassen. "Also musste ich sehr gut vorbereitet sein. Und ich fühlte mich noch umso mehr​​ vorbereitet, weil ich etwas zu beweisen hatte. Weißt du, ich habe sieben Jahre gekämpft, um diesen Job zu bekommen."

Und ihre Bemühungen blieben nicht unbemerkt. Erinnert an die Leo-Nominierungen, lächelt sie stolz: "Ja, das war verrückt! Das war total überraschend. Die Leos sind eine gute Sache, weil sie Gemeinschaft sind. Es ist die BC-Filmgemeinschaft [BC =British Columbia/Canada], und wir werden oft von der größeren kanadischen Gemeinschaft gemieden, weil wir an der Westküste sind und als amerikanische Show wahrgenommen werden, obwohl Hunderte von Kanadiern daran arbeiten. Das war wirklich schön. Ich würde wirklich gerne sehen, wie Andy Mikita den besten Regisseur, für "Heroes", gewinnt ", fügt sie bescheiden hinzu. "Das würde mich glücklich machen. Ich würde ihn gerne gewinnen sehen. Ich denke, er hat es wirklich verdient." [Kurz darauf wurden die Leo-Preisträger bekannt gegeben, und obwohl weder Amanda Tapping noch Andy Mikita für die Regie in diesem Jahr ausgezeichnet wurden, erhielt Amanda für ihre Leistung in "Grace" die Auszeichnung in der Kategorie "Beste weibliche Hauptrolle in einer dramatischen Serie".]

Würde sie es wieder tun, selbst mit dem zusätzlichen Druck, sich selbst zu führen? "Sofort!" sie ruft ohne zu zögern aus. "Tatsächlich bettele ich, weil für dieses Jahr ein Platz auf dem Plan des Regisseurs offen ist. Dort steht 'TBA' - 'To be announced, wird angekündigt '. Ich gehe weiter zu Rob und sage 'TBA! The-Brilliant-Amanda! Such mich aus! Such mich aus! ' Und ich denke, sie sind offensichtlich besorgt wegen der Planung. Aber alle paar Tage gehe ich hoch und sage: 'Hey ...!'

Neben ihrem Regiedebüt hat Amanda in den Staffeln sieben und acht auch einige wichtige Entwicklungen für ihren Charakter gesehen. In der Episode "Grace" wird  eine verletzte Carter mit ihren Zweifeln und ihre Ängsten über die Richtung ihres Lebens konfrontiert. Allein auf einem Raumschiff hinterfragt ihr Unterbewusstsein die Entscheidungen, die sie in ihrer Karriere und in ihrem Privatleben getroffen hat, durch Manifestationen ihres Vaters und ihrer Teamkollegen sowie eines rätselhaften jungen Mädchens namens Grace. "Ich sehe sie als Potenzial", sagt sie über die junge Grace, "die potenzielle Zukunft für Carter und das, was sie aufgrund ihrer Karriere aufgegeben hat oder nicht. Und es fliest irgendwie in all die Fragen ein, die sie sich währenddessen gestellt hat, das Gespräch mit ihrem Vater, einee sehr wichtige Diskussion. Grace ist sicherlich ein Symbol für viele Dinge. Ich meine, sie ist Carters inneres Kind, das Kind, mit dem sie nicht spielt. Sie lässt sie nicht spielerisch hervor kommen. Sie ist sehr ernst. Aber ich sehe, dass sie potenziell eine Darstellung dessen ist, zu was Carter fähig ist, oder für ihre Karriere tun kann."

Die Episode wurde zu einem Wendepunkt für Carter, ein Moment, in dem sie über die Alternativen nachdachte, die ihre potenzielle Zukunft bieten könnte. Amanda hat die Gelegenheit genossen, den Horizont ihres Charakters zu erweitern, einschließlich der Einführung einer romantischen Beziehung mit Pete Shanahan. "Es ist eine interessante Dynamik, weil sie Carter eine völlig neue Ebene eröffnet, die wir noch nicht so genau gesehen haben. Es ist alles Teil dieses Fortschritts von Grace, als Carter gezwungen ist, sich ihren Dämonen und ihrem Leben zu stellen und den Entscheidungen, die sie getroffen hat, und was sie aufgegeben hat als sie sich so auf ihre Karriere konzentriert hat. Und jetzt, wo sie sich so wohl fühlt und sich in ihrer Arbeit so gut eingelebt hat, ist es ihr möglich, ihre Fühler auszustrecken und zu versuchen ein Leben außerhalb des SGC zu finden! Es gibt ein paar witzige Referenzen im Drehbuch, die die Fans zu schätzen wissen, in Bezug auf die Tatsache, dass die meisten ihrer Freunde tot sind. Aber dies war eine Reaktion auf den "Fluch der Schwarzen Witwe" und so beschlossen die Autoren, sich damit zu befassen, weil es ein bisschen albern wurde. "

Pete überlebt nicht nur den Fluch, - er wird in der achten Staffel zurückkehren, - sondern die Zukunft der Beziehung wurde nicht geplant. Amanda ist sich bewusst, dass die Beziehung einige leidenschaftliche Reaktionen von Fans hervorgerufen hat, sowohl dafür als auch dagegen, aber sie betont, dass ihre Priorität darin besteht, dass die Figur wachsen und ihr Potenzial erforschen darf, ohne sich durch eine Beziehung mit einem Mann zu definieren. "Was ich interessant finde, ist, wenn Leute sagen, dass die Figur ihre Integrität völlig verloren hat, weil sie mit jemandem zusammen ist, der nicht O'Neill ist. Ich denke, wenn überhaupt, stärkt dies ihre Integrität, weil es zeigt, dass sie sich von dieser völlig unerreichbaren Beziehung zurückziehen muss und sich auf sich selbst konzentriert, was sie zum Ticken bringt und glücklich machen wird. Und das ist etwas, was sie nie getan hat. Sie hat sich nie an die erste Stelle gesetzt. Und jetzt sagt sie, ich habe diesen Kerl getroffen und er ist nett. "" Sie spricht den Zweifel an, den einige Fans an Petes Entscheidung geäußert haben, Carter zu beschatten, und fügt hinzu: "Er ist ein Polizist. Und genau das tun Polizisten, sie untersuchen, wie wir es tun. Weißt du, du hörst von einem Schauspieler, und du checkst ihn im Internet. Das ist eine Form der Untersuchung. Ich denke, dass die Leute Pete ein wenig Raum geben müssen. Aber ich verstehe die Zweifel, weil es diese großartige Chemie zwischen O'Neill und Carter gibt, und ich glaube nicht, dass das verloren geht! Sie definiert sich nicht danrüber, ob sie mit einem Mann zusammen ist oder nicht, aber sie trifft einen Mann, der sie glücklich macht, und sie erkundet diese Seite ihres Lebens. Sie wird nicht auf ihren befehlshabenden Offizier warten, denn sie hat viel zu viel Respekt, um Gefühle in die Quere kommen zu lassen, genauso wie er es tut. Und ja, sie haben zugegeben, dass es Gefühle für einander gibt, aber sie können sich nicht darauf einlassen. Sie sind beide zu dieser Entscheidung gekommen . Und so muss sie zu einem gewissen Grad für sich selbst weitermachen."

Als Amanda die Richtung begrüßt, die ihr Charakter seit ihrer Einführung vor sieben Jahren eingeschlagen hat, dankt sie den Schriftstellern, die immer offen für ihre Beiträge und Vorschläge waren. "Ich denke, letzte Saison haben sie definitiv Amandas Carter geschrieben. Sie haben definitiv für die Figur geschrieben und sie gut geschrieben. Aber auch dieses Jahr bin ich ab und zu zu ihnen gegangen und habe gesagt: 'Sie würde das nicht tun! Du kannst sie das nicht tun lassen! ' Und Rob ist großartig. Ich habe ihn mehrfach angerufen und gesagt: 'Rob! Das kann ich nicht!' "Sie lacht. "Ich mache mir nur Sorgen um ihre Integrität. Chimera öffnete die Tür, ebenso wie Grace, für eine andere Seite von Carter, die ich wirklich liebe, aber ich möchte nicht, dass sie das Mädchen wird, das sich nach einem Jungen sehnt. Oder sich über eine Beziehung zu einem Mann definiert, unabhängig davon, ob sie eine hat oder nicht, obwohl sie vor allem in dieser Episode zugibt, dass die Gesellschaft dies die ganze Zeit in Frage stellt. Aber ich möchte nicht, dass sie das wird. Ich bin wirklich darauf bedacht, dass sie konzentriert und stark bleibt."

Für einen Charakter, der durch Techno-Babble identifiziert wurde, war der Dialog in einer Episode wie Chimera eine bedeutende Abkehr. "Anfangs war es mir wirklich unangenehm", gibt sie zu. "Chimera war interessant, weil es sich nicht wie eine Stargate-Episode anfühlte, und ich war sehr außerhalb meinesm Elements und trug hochhackige Schuhe und Röcke. Aber ein Teil des Grundes, warum Chimera so gut funktionierte, war David DeLuise und die Chemie dort, und dann war da noch eine Art von Natürlichkeit." In derselben Episode wurde auch ihre natürliche Chemie mit Richard Dean Anderson hervorgehoben. Während Carter das Stargate-Thema im Aufzug summt, bemerkt O'Neill die Beziehung, die sie als "hum-worthy / summ-würdig" empfunden hat. Obwohl Richard es nicht wusste, war das Stargate-Thema nicht ihre erste Wahl für diese Szene. "Ich habe versucht, das MacGyver-Thema zu lernen, aber ich konnte es nicht behalten", lacht sie. "Das war eine lustige Szene. Das fühlte sich an wie eine alte Filmszene aus den 40ern, diese Art von Chemie zwischen uns. Und das Timing war großartig. Das ist Teil des Wertes von sieben Jahren zusammen in einer Show, und das ist die Art von Chemie die wir alle haben. Also haben wir einfach zusammen gespielt und Spaß damit gehabt, und es hat nicht lange gedauert, zu drehen. Es war wirklich gut geschrieben und es hat Spaß gemacht, es zu spielen. "

Sie hatte das Gefühl, dass die folgende Episode, "Death Knell", sowohl die natürliche Chemie als auch die Stärke ihres Charakters hervorhob, als das Drehbuch forderte, dass eine erschöpfte und verletzte Carter von O'Neill beschützt werden sollte. "Weißt du, als ich diese Szene las, dachte ich, nein, komm schon, jedes Mal, wenn Carter zusammengeschlagen wird, legt sie ihren Kopf auf O'Neills Schulter, a la Metamorphosis. Und dann dachte ich darüber nach und kam zu dem Schluß: warte eine Sekunde, sie war buchstäblich in der Hölle und zurück in dieser Episode, allein auf einem Planeten, flüchtet vor diesem Ding, das sie unmöglich besiegen kann, hat keine Waffen und überlebt im Grunde genommen. Es kommen zwei ihrer besten Freunde, retten den Tag, und egal ob sie eine Beziehung zu einem anderen Mann entwickelt oder nicht, sie wird immer starke Gefühle für O'Neill haben."

Mit Blick auf die achte Staffel freut sich Amanda über die Chancen, die Carter bevorstehen, als sie eine Beförderung zum Oberstleutnant annimmt und eine Führungsrolle übernimmt. "Ich möchte, dass sie das Team führt und es gut schafft, ohne zickig zu werden, so wie sie es in "Paradise Lost" getan hat. Ich möchte sehen, dass nach sieben Jahren hier eine hochkompetente, hochqualifizierte Frau die Kontrolle hat. Ich hoffe, dass es Teil der vollständigen Verwirklichung dieses Charakters ist, dass sie immer noch sensibel ist und dass sie immer noch Carter ist, nicht Command Carter." Hat sie nach Abschluss der ersten Folgen der achten Staffel das Gefühl, dass dies die Richtung ist, in die ihr Charakter gegangen ist? "Ja", antwortet sie mit Sicherheit. "Sie stellt sich sicherlich als Anführerin und Kommandantin in Frage, und das stimmt für die ersten Male, sie ist sehr nervös. Aber die drei arbeiten so gut zusammen, dass sie nicht SG-1 befiehlt, sondern im Allgemeinen andere Teams, die mit SG-1 zusammen arbeiten. Aber in "Icon" macht sie einige wirklich großartige strategische Sachen. Und ja, sie schreiben es nicht zickig und sie schreiben es nicht zu leise. Ich sagte, schreibt sie einfach so, wie ihr einen Mann schreiben würdet. Schreibt sie, wie ihr einen befehlshabenden Offizier schreibt. Und genau das haben sie getan, was großartig ist! "

Worauf müssen sich die Fans in Zukunft noch freuen?

"TBA"!