Quelle:   VANCOUVERCourier  Übersetzung des Interviews von Sabrina Furminger / Westender / 12. März 2014

 Reel People: Am Set von Continuum

Hinter den Kulissen der erfolgreichen Sci-Fi-Serie von Showcase

contin klEs ist ein sonniger Morgen Ende Januar, als ich das permanente Set von Continuum betrete, das sich im Untergeschoss des CBC-Hauptquartiers in der Innenstadt befindet. Mein Ziel ist es, einen Einblick in das Innenleben einer Vancouver-Fernsehserie zu bekommen, und es gibt nicht mehr "Vancouver" als Continuum. Die erfolgreiche Science-Fiction-Serie von Showcase, in der Rachel Nichols ab 2077 als Polizistin auftritt und die einer Gruppe von Terroristen bis 2012 folgt, wird in Vancouver gedreht und ist dort angesiedelt. Mehr als 160 Darsteller und Crewmitglieder sind erforderlich, um jede Episode von Continuum vom Konzept bis zur Fertigstellung zu bringen, sagt mir der Publizist der Einheit, als wir durch eine riesige Werkstatt für den Bau von Sets in einen mit Türen gesäumten Flur gehen, in dem nur meine Schritte  widerhallen zu scheinen. Erste Lektion des Tages: Nur unwissende Journalisten tragen am Set klapprige Absätze. (Ich verbringe den Rest des Tages damit, leise auf meinen Füßen aufzutreten.)

Wir stecken unsere Köpfe durch die Tür der Hauptbühne, auf der sich das Technik-lastige Büro von Alec Sadler (gespielt von Erik Knudsen) befindet. Die Crew bereitet sich auf die erste Szene des Tages vor, und so beginnen wir, die angrenzenden Umkleidekabinen zu durchforsten, um nach einem Crewmitglied zu suchen, das einige Minuten Zeit hat, um über das Leben am Continuum-Set zu sprechen. Als wir auf Courtney Frey stoßen, die erste Visagistin, studiert sie gerade Kontinuitätsbilder von Nichols. Solche Fotos sind wichtige Werkzeuge, wenn sie Szenen für zwei Episoden - und aus zwei deutlich unterschiedlichen Zeiträumen - an einem einzigen Tag aufnehmen. "Es passiert viel, und wir müssen vorbereitet sein", erklärt sie. "Es hält dich auf Trab."

Als wir uns auf den Weg zurück zum Hauptset machen, renne ich fast in Amanda Tapping, die nach der Regie in der vorherigen Staffel Back-to-Back Episoden inszeniert.

Am Vortag hatte sie getwittert, dass sie "aufgeregt und verängstigt und gespannt" sei, wieder auf dem Stuhl des Continuum-Regisseurs zu sitzen (sie benutzte den Hashtag "directorangst"), aber Momente nach dem Dreh beobachte ich nur Ruhe und Gelassenheit - keine sichtbaren Spuren von Angst oder Furcht.

Sie lässt sich auf einen Stuhl vor ein paar Monitoren fallen, spricht mit dem neben ihr sitzenden Kameramann Dave Pelletier und ruft "Action!"

Die Szene ist eine angespannte Interaktion zwischen Alec und Madga Apanowicz 'Emily, die ich schockiert sehe, weil ihr Charakter in einer der Folgen getötet wurde, die ich während meiner Recherche gesehen hatte. (Die Publizistin sagt mir, dass es in Ordnung ist, Emilys Anwesenheit zu erwähnen, da im Internet bereits Fotos der Schauspieler aufgetaucht sind, die gemeinsam neue Szenen drehen. Denken Sie daran, dass Continuum regelmäßig zwischen den Zeiträumen wechselt und es daher möglicherweise eine Rückblende ist oder nicht.)

Während der Aufnahme ist Tapping laserscharf auf die Monitore fokussiert. Einmal ruft sie "Cut!" Sie ist von ihrem Stuhl aufgestanden und berät sich leise mit den Schauspielern. Sie drehen die Szene noch ein paar Mal; während und nach jeder Aufnahme lächelt Tapping breit.

Zwischen den Einstellungen wird gelacht. Die Stimmung am Set ist fröhlich. Die Crew ist begeistert von Tapping. Sie haben am Vortag früh fertig gemacht und sind angesichts der Geschwindigkeit, mit der sie sich durch die aktuelle Drehliste bewegen, bereit, dies heute erneut zu tun.

Bald ist Apanowicz Scene fertig und sie hat einen Moment Zeit zum Plaudern. "[Continuum] ist ein Blitz in einer Flasche", sagt sie. "Du hast es nicht in jeder Show und du hast es nicht in jeder Besetzung und Crew, aber es gibt Zeiten, in denen alles passt und jeder es schätzt, und ich denke, Continuum ist eine davon."

Am späten Nachmittag trifft der ausführende Produzent von Continuum, Simon Barry, ein. Er setzt sich mit mir mitten in ein noch nicht ausgeleuchtetes Set, das mich mit seinen Details begeistert. Als Chefarchitekt von Continuum hat Barry die Antwort auf eine Frage, über die ich seit dem Pilotfilm nachgedacht habe: Warum hat er beschlossen, Continuum in Vancouver spielen zu lassen, wenn sich so viele andere lokal gedrehte Serien dagegen entscheiden? Kurz gesagt, Continuum spielt in Vancouver, weil niemand gesagt hat, dass dies nicht möglich ist. „Die Idee [für die Show] war standortfest. Dies sind große Konzepte - Zeitreisen und die Politik von Unternehmen, die Politik von Freiheitskämpfern und Terroristen und die Politik dessen, was die Gegenwart für die Zukunft bedeutet - und wo die Show gedreht wurde oder in welcher Stadt sie spielt. war der Mythologie immer untergeordnet “, sagt er. „Angesichts der Tatsache, dass wir eine kanadische Show waren, haben wir uns durchgemogelt, ohne zu versuchen, sie irgendwo anders hin zu verlegen. Wir sagten: "Es ist Vancouver - mal sehen, wie weit wir kommen, bevor jemand sagt, wir müssen sie nach Toronto, New York oder LA versetzen." Niemand hat es jemals getan." Als Geschichtenerzähler lässt er sich von „der Welt, in der wir leben“ inspirieren. "Eine der Traditionen des Science-Fiction", sagt er, "ist, dass man direkt und indirekt über Dinge sprechen, reale Ereignisse und reale Anliegen zeichnen, sie in die Show einbinden kann und weil wir die Geschichte durch das Prisma der Science-Fiction erzählt, sieht niemand sie wirklich als ernst an. Unsere Fans und die Leute, die die Show sehen, wissen jedoch, dass wir uns mit Themen wie Globalisierung, Terrorismus, Korporatisierung und Datenschutz befassen. "

Zurück auf der Hauptbühne drehen sie eine Szene mit Kiera und Alec. Neben Amanda Tapping steht Luvia Petersen, die die zukünftige Terroristin Garza porträtiert. Heute jedoch beobachtet Petersen Tapping und lernt bei Amanda, so wie sie [Amanda Tapping] auf die gleiche Weise gelernt  hat Regie zu führen: indem sie Regisseure in ihrer Breakout-Serie "Stargate SG-1" beobachtete.

"[Tapping] weiß, wann sie eingreifen und eine Richtung vorgeben muss, und sie weiß, wann sie aus dem Weg gehen muss", sagt Petersen zwischen den Einstellungen. "Dies ist eine großartige Crew, und die wissen, was sie tun. Amanda ist so gut darin, ihre Momente auszuwählen. “

Um 17 Uhr wird zum Abendessen gerufen. Cast und Crew gehen nach oben, um zu essen, während Amanda Tapping in eine Umkleidekabine eilt, um die Dreh-Listen für die Dreharbeiten am nächsten Tag zu überprüfen und einige meiner brennenden Fragen zu beantworten. Ich frage nach der Angst, die sie auf Twitter erwähnt hat.

"Ich denke, jedes Mal würde ich gern behaupten, dass ich selbstbewusster werde, aber das stimmt nicht, weil ich immer noch das Gefühl habe, mich am ersten Morgen am Set übergeben zu müssen", sagt sie. „Meine Aufgabe ist es, die Geschichte zu erzählen und sie auf visuell ansprechende Weise zu erzählen [und] technisch zu verstehen, was ich tue. Aber die Schauspieler müssen ihren Prozess durch den Handlungsbogen der Geschichte verstehen, was schwer auf mir lastet, da ich auch von einem schauspielerischen Hintergrund komme.”

Tapping sieht auch eine andere große Aufgabe: eine gute Stimmung zu schaffen - „je fröhlicher die Stimmung, desto produktiver bist du und desto kreativer fühlen sich die Menschen“ - und ich möchte sicherstellen, dass alle - Produzenten, Autoren, Schauspieler und Crew - sich "sicher" fühlen. Manchmal bist du an Sets, an denen du kaum Luft zum Atmen hast", sagt sie. „Dies hier ist ein gutes Set. Ich bin zwar nervös, aber ich liebe es.“

Mein Tag endet so wie er beginnt, am Haupteingang von CBC. Die Sonne geht unter; Mir ist klar, dass ich sie seit fast sieben Stunden nicht mehr gesehen habe. Auf dem Heimweg durch die Hauptverkehrszeit denke ich an die Continuum-Besetzung und die Crew, die noch ein paar Stunden vor sich haben, bevor für diesen Tag Feierabend ist.